不久前结束的戛纳电影节上，两部夺标呼声很高的日本独立电影：黑泽清的《光明未来》与河濑直美的《沙罗双树》虽然双双落选，却让世界再次记住了日本电影。

　　走向世界影坛

　　如果说1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、奥斯卡金像奖最佳外国语片奖，是日本电影敲开了世界影坛的大门的话，那么1990年这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人，则无疑再次把世界影坛的目光吸引到了日本。是年，小栗康平导演的《死之棘》拿下戛纳评委会大奖，竹中直人的《无能的人》在威尼斯再掀热潮，从此日本新老电影人联手再造辉煌。仅1995年到1998年，就有37部日本电影在包括戛纳、威尼斯、柏林在内的各类国际电影节上获奖。这一走向国际的势头在1997年达到了最高峰???今村昌平的《鳗鱼》荣获戛纳电影节金棕榈奖，北野武的《花火》夺得威尼斯电影节金狮奖。

　　北野武算是上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手，出身于曲艺演员的他，自1989年首次执导《凶暴之男》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可

　　以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。如1991年《那个夏天，最宁静的海》、1996年《坏孩子的天空》以及1998年《花火》，灰蓝色流淌在画面的细微之处，使他惯常讨论的爱与死、青春与暴力的主题呼之欲出。在北野武的电影中，血腥场面繁多，而这些暴力往往是突然间满不在乎地发生，令人不寒而栗。冷酷血腥之下竟藏着最柔软的温情，这恐怕完美地统一了传统日本男人的刚烈与现代男人的柔情吧。

　　大制片厂纷纷崩溃

　　20世纪90年代起，日本大制片厂纷纷崩溃，取而代之的是迅速蓬勃发展的“独立（制片）电影”。所谓独立（制片）电影，指的是区别于从制作到发行、放映全线垄断的大制片厂拍片体制，由独立的制片公司专门进行电影制作的运作方式，简称独立电影。以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实上，摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。

　　独立电影迅速繁荣

　　20世纪90年代，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。以1996年为例：松竹、东宝、东映三大公司（大映已倒闭）制片59部，独立电影116部。该年《电影旬报》十佳作品奖中9部都是独立电影作品，大制片厂只占1部。近年来，随着独立电影的进一步发展，河濑直美、黑泽清、青山真治、萨布、冢本晋也等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。

　　身兼小说家的青山真治导演可谓日本独立制片的一面旗帜。2001年他终于把自己创作的曾获“三岛由纪夫奖”的小说《尤里卡》搬上银幕。该片可以说没有任何悬念，所有可能在其它电影中大肆渲染的卖点???暴力、凶杀、色情、复仇等等在这里全都进行了最大程度的钝化和冷处理。与北野武不同，青山真治习惯于将血腥暴力的冲突场景以舒缓的节奏表现，搭配抒情配乐，以表现出那种不断冲突、与世隔绝的内心世界，形成了不同于其他导演的温暖而又凛冽的黑色风格。

　　近年来，日本电影似乎没有经典了。因为在国际电影节上获奖的日本电影多是新锐的独立电影，比如青山真治的《人造天堂》获得2000年戛纳电影节国际影评人大奖、冢本晋也的《六月的蛇》获得2002年威尼斯电影节评委会特别奖。这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂时期的日本电影相提并论。有分析认为，从某种意义上说，日本电影大制片厂的衰落是对日本电影的一次重创，但是谁又能说随之而兴起的独立电影对电影来说，不是一种更好的尝试呢。